這兩天有道友詢問關於劇本，忽然想到前年在天空發過的文。
想想把他轉過來好了。
一起分享給對布袋戲創作或劇本創作有興趣的大家，
可以瞭解一下初步運作，
電視台與布袋戲劇本的差異在:
電視台是現場收音
布袋戲是事前配音

所以除了演員與收音的方式不同外，其他是有雷同模式的。
希望對大家有所幫助^^~

※　　　※　　　※

以布袋戲劇本來說，重點有二，第一關錄製的口白，第二關拍攝的劇組，所以劇本的排列方式為：

「對話」

「動作」

先說口白，布袋戲的口白特色只是由一個人變化聲音，所以編劇在劇本的格式與重心，必須要放在讓錄口白的人直接了當的看見重點，所以在劇本會以口白為主，那麼名子縮寫單字，舉例為：素還真、談無慾。

談：喂，素還真，那個爆炸的山頭好像是你厝。

素：……

（拿這個舉例我會不會被圍殺啊XD）

格式：

以６００字稿紙的格式來計算，２４行X２５字，但因為我們是用電腦排稿，所以必須將周邊設定為Ａ4，左右上下改為2CM，電腦計算字數有時會少，所以排法為２４行X２６字，字體大小通為１８，內文口白、OS全為標楷體，除非你要標注重點的，或是開頭那一排霹靂XX，你可以自由換字體，看得懂就好。

劇本排式：

一、第一行一定是霹靂XX第幾集啦（XD），但以大家投稿的話，就可省略，建議可嚐試自創劇集標題，前面請一定要冠霹靂，畢竟在霹靂編劇群內，設計劇集名字也是很重要的^^

（不才所設計的劇集名字為闍城血印、皇龍紀，還有啥忘了Orz，這兩個印象最深……）

二、場次、場景、時間、人物。

一集的大綱約莫18~23場，因應內容長度縮減增加，收幕依劇情跑法大略三到六收，以偶數集數為重要（事關下週人家收不收看），那麼既然有二十來場的場次，所以編劇必須要在每一場前面標示清楚，排法如下：

（↓開頭記得空全型兩～三格隨你喜歡，不要並排就好）

霹靂XX第X集　　　　　　　　　　　羅陵

場：　　　　　時：　　　　　景：

人：

Δ

Ｘ：

Ｘ：
Δ

OS：

Δ轉場

場次：自然就是標示這是第幾場了，編劇會依一集的大綱內去分大家該寫哪幾場，那麼當主編大綱收齊劇本要合成一本劇本時，就是靠你上面標的場次來疊。

時：這是主要是給燈光組看的，燈光組會依你寫的「日、夜、黃昏、陰」，或特殊燈光「詭異、清聖」，又或是你想自創的特殊場景，去寫一下大致上的燈法，讓燈光組知道這場要打啥米光，別看這是小細節，小細節一不小心也會出大錯喔！而且時間第一關拿捏是大綱，大綱必須要掌握他每一場的時間順序，不然一下日一下夜時間跳來跳去，就整個會亂掉喔！

景：只是寫「場景名字」。這是給佈景組看的。

除了固定場景，如琉璃仙境、雲渡山……等名勝，還有樹林、荒野等普通路街景，一般道新角色、新組織、新地點，都要取名，如果設計新場景，請在劇本上註名為新景，正式劇本並另標出場景表，寫清楚你的設定。

Δ：大家是否注意到這個三角形了？

三角形的意思，就是三角動作，三角動作的用法無非就是：

「解說開場」

「人物的情緒、動作」

「細部解說」

「重要音效、重要動作」

「急轉或轉場」。

如果有特別重要一定要拍到的動作或是一定要拍到、注意到的東西，一般編劇會標註「※」，讓前製或後製注意到。

三角動作內附的文字，其實到我離開的這十一年來，他依然是一門很高深的學問，難在哪？難在你到底寫清楚了沒？寫過頭了沒？寫囉嗦了沒？寫讓人懂了沒？

三角動作重點就是讓人看清楚你營造這一場氣氛的訴求是什麼，還有你想像的這段戲裡，角色在說你寫的口白時，他的情緒重要性，或是武打戲時的動作，林林總總、繁繁複複，簡單來說，就是「你特別想要一定做到的鏡頭、情緒、畫面」

那三角動作在文戲武戲的又有各式繁複的用法，但最簡單的說法，三角動作就像小說裡面的除了口白之外的文字啦XD～

所以在場次剛開時，三角動作第一個重點就是，你要因應自己的場次是否需要來寫開場，一般談話場次可以省略，如果開頭不是全部在場，有分誰先上誰先下，就要寫一下誰開場在鏡，或是全在鏡。那角色要上要下，不用寫哪邊上哪邊下，現場自己會拍，而新角色登場或是要求登場要有氣勢，那也補註一下。

PS：有時直接寫氣勢就好XD，不過大BOSS級角色，或是秒人超大角角色，請自己安排、設計一下，或是特別標註一下。

那如果是新場景、新角色，或是有陣形？或是大戰？開場都要用三角動作標示，向錄口白的總經理、配樂師、佈景組、拍攝組知道你的重點。

在武戲上，三角動作又是解說招式與打法的重要一環，不過不要寫過頭，留些空間給現場發揮，除非你真的有連綿不絕、讚不絕口、信心滿滿的漂亮設計，那麼你就寫出來給現場參考，如果現場的導演、操偶師、設計，他們一熱血了，真要卯起來拍，絕對是你超乎想像的。

另一個重點：嗨～新人們，新人為什麼叫新人，就是你以為自己很懂，進去也以為自己很懂，成果出來後才發現自己真的什麼都不懂。

記得，老鳥之所以能當老鳥，絕對有他們吃過的苦在，拍攝現場個個都是比你更懂布袋戲的老神，講這裡就是要叫寫劇本的新手注意，考慮木偶動作表情武打時，請千萬自己先想到：

木偶做不做的出來！?

新手最常犯的就是寫木偶表情，寫木偶做不到的動作，當你在天馬行空時，還是不要忘記，那張你常會覺得有好多表情的臉，依然是一尊木偶，你會有許多生動的表情與動作錯覺，那是總經理的口白聲音、那是操偶師操作中創出來的神韻，那是導演拍攝的鏡頭效果，以及音樂的渲染。

說到這裡，有沒發現我寫三角動作寫的特別多……

可以訪問各個編劇，每一位在寫三角動作時，開會時現場的反應是什麼XD～其實三角動作在寫時，真的要互相考慮，千萬別寫太文謅謅，現場的師父們都是一票熱血漢子，他們喜歡看簡單俐落清楚明白的解說，不是要看文藝雕砌的深奧文字。

說好聽一點，大家趕時間，說難聽一點，你浪費時間。

所以請新手編劇們一定要記得，總經理、編劇、拍攝、後製，大家都在趕進度，盡量簡單清楚明瞭，讓他們一看就懂，不要讓他們還要花時間想，時間就是金錢，千萬不要浪費大家的時間，你可以盡量在OS上去玩你的文字花樣，千萬不要在三角動作屁你的國學程度，否則你就是下一個被「淦！寫啥米、看攏沒」的編劇。

那麼三角動作最後就是急、轉場，如果是中場，一般都是用轉場，除非你要「急接下一場」，或是「話接下一場」，就用急轉或是前面那兩個框起來的。導播跟配樂師，會依照你的急或轉，來決定鏡頭收法跟音樂收法，這環比較簡單，依你自己想快接或慢接的算步調，記得開幕跟收幕大多都用急轉^^

三角動作真是一門大學問啊，編劇的個性如何、配合度如何，很多時候可以從三角動作看的XD～

再來就是對白了。

這一門說難不難，說簡單更不簡單，口白是展現一位編劇功力深不深厚的環節，因為你要拿捏有文學程度，又要簡單明瞭，更要深入人心，觀眾是用眼睛看畫面，用耳朵聽口白，如果你口白寫的太深奧，或是太長，是不是很像碎碎唸？

那其實口白也是用來展現角色個性跟角色口頭禪的地方，大家拿捏方式不同，有細部問題可以留言，我先不多寫XD

注意事項：

以格式來算：對白除非必要千萬不要超過兩行，用自己的創意去對話，不要一個人唱獨角戲，否則觀眾會睡著，或是不耐煩……。

排法如下：記得，對話換行要換到跟「：」以下，如下

Δ異度魔界，天魔之池景

Δ伏嬰師與棄天帝在鏡

伏：魔皇你是便當王，魔皇你是大便當王，魔皇你是超級大便當王，
魔皇你是超級大大大大大便當王。

棄：那吾賞你一個吧！

Δ伏嬰師震驚狀

接下來是 ＯＳ部份，大家布袋戲看多了，大體都知道ＯＳ是用來描述武戲與詮釋情境的用法，ＯＳ的微妙處，也在你怎麼切時切地，文戲的ＯＳ其實還好，但主重點在武戲。

武戲上，OS也算在武戲時間的長度，一場兩人對戰武戲，或是短武戲，除非必要，兩頁武戲盡量不要超過兩三個OS，每一個ＯＳ也是兩行極限，盡量短而有力。ＯＳ太長，也會讓現場拍攝過於辛苦。

武戲有兩種，一是一對一或是少數人對戰，這種都盡量控制兩三頁，如果是那種超大型混戰，超大型夢幻對決，有一堆人一堆景一堆注意事項，記得五至六頁極限，盡量抓準重要一線級角色，讓目標確定……否則現場會拍到累死……觀眾也會眼睛花掉。

那麼文戲的話亦同，文戲多控制在兩到四頁，除非是那種很需要詳談型的，或是多人式的，舉例如當初我在寫瓊華宴，差點沒累死，全部十四頁……，硬拆成兩場，再設法刪除動作與縮減內容，硬擠進十一頁內。

在寫文戲跟武戲時，盡量注意你有沒有重覆的內容或是不必要的動作，可以的話盡量刪除。

寫完劇本記得多回頭自己看看唸唸，唸完一遍，你就知道自己的劇本要修哪了，自己唸不順，代表別人一定也唸不順，盡量讓黃總經理方便好錄且順口^^~

劇本大體上是如以上這樣XD有什麼問題大家再聊聊^^

一位好編劇，在於願意被罵願意被黑臉，願意彎腰，願意強忍脾氣，多多與現場溝通。因為現場一定比你累，多多互相體諒，一起達成滿意的成果^^

在霹靂當編劇，第一是趕稿抗壓性與寫稿速度，第二是現場配合度，第三是節省支出，所謂的節省支出就是不要寫那種只出幾場的大景，只用幾場的大道具，以此類推。除非有指定與必要性，先溝通在做。

否則會如同上面那句話。
說好聽一點，大家趕時間，說難聽一點，你浪費時間。

不管是布袋戲或是電視連續劇、偶像劇，他不是一次砸幾億的電影，要在兩小時內看到最完美的場景最完美的特效^^藝術重要歸重要，現實還是要推算一下^^

先介紹到這邊囉^^